V dnešní době se zdá, že se každý snaží natočit co nejkినematičtější video. A je opravdu hezké vytvořit něco, co vypadá kinематograficky, ale existuje něco mnohem důležitějšího. Víte, než jsem začal s YouTube, vedl jsem svou video agenturu po mnoho let. A během té doby jsem viděl každou stránku procesu, a poté, co jsem viděl každou stránku filmařiny a nyní i YouTube, jsem si uvědomil, že nejde jen o větší a kinематografičtější obsah, ale že existuje něco mnohem hlubšího, co dělá příběhy funkčními.
A začíná to jednoduchými záběry a jejich správným použitím. Dnes vám tedy rozeberu jediných devět záběrů, které skutečně potřebujete k vyprávění téměř jakéhokoli příběhu. A na konci videa vám také dám pár extra záběrů, se kterými si můžete pohrát, abyste svá videa udělali kreativnějšími. Začněme tedy základem.
#1. Široký záběr (Wide Shot)
(00:47) Je opravdu těžké vyprávět příběh bez jakýchkoli širokých záběrů, protože většinou je široký záběr způsob, jak ukázat, kde se nacházíme. Víte, než se pustíte do detailů nebo pohybu, chcete lidem dát chvíli na to, aby pochopili svět, ve kterém se nacházejí. Pokud samozřejmě váš příběh nechce, aby to bylo překvapení až později.
Široký záběr vám také pomáhá ukázat měřítko. Když někdo vypadá malý ve velké krajině, může to působit jako dobrodružství, ale může to také působit jako osamělost. Například v této scéně to působí jako svoboda, protože někam jdeme a je to hravé, ale tady to působí spíše tak, že jsem sám. Je to tedy stejný typ záběru, ale jiný pocit.
Ať už tedy vytváříte scénu nebo vyvoláváte pocit, široký záběr je obvykle opravdu solidní způsob, jak lidi vtáhnout do vašeho příběhu.
#2. Střední záběr (Medium Shot)
Střední záběr je obvykle zarámován od pasu nahoru. Je to něco jako to, na co se teď díváte. A je dostatečně široký na to, aby se stále cítilo prostředí, ale dostatečně blízký na to, aby bylo vidět, co daná osoba skutečně dělá.
(01:50) A protože stále vidíte tělo a obličej, je to skvělá rovnováha mezi emocemi a kontextem. V tomto záběru, například, kde pracuji na počítači, stále vidíte trochu místnosti kolem mě, ale také to, na co se soustředím. A tady získáte trochu mého výrazu, ale také vidíte akci a docela dost prostoru kolem mě.
Funguje to tedy opravdu dobře hned po širokém záběru, když se chcete posunout trochu blíž a ukázat postavu jasněji, aniž byste šli rovnou na detail. Střední záběr je tak trochu sladkým bodem mezi ne příliš blízko a ne příliš daleko. Je to prostě ideální, když chcete, aby se lidé spojili jak s postavou, tak s tím, co se kolem ní děje, nebo co dělá.
#3. Detail (Close-Up Shot)
(02:31) Samozřejmě musíme mluvit o detailním záběru, protože to je místo, kde se opravdu soustředíme na něco konkrétního. Může to být obličej nebo jakýkoli předmět nebo cokoli, čemu chcete, aby divák věnoval pozornost. Je to také skvělé pro zobrazení syrových emocí. Jako v tomto ukázkovém záběru. Přemýšlím, nejsem příliš šťastný. A vy si toho všimnete, nebo tady, kde reaguji trochu překvapeně, a okamžitě se cítíte více propojeni, když jste tak blízko něčí tváře.
Ale detaily jsou také ideální pro zobrazení důležitých akcí, například když klikáte na myš. A je to opravdu důležitá část příběhu. Může být opravdu silné ukázat to v detailním záběru, abyste skutečně věděli, že je to moment, který pro příběh znamená něco. A čím blíže jdete, tím větší napětí nebo více soustředění můžete vytvořit.
Takže když vidíte detail něčího vyděšeného obličeje, automaticky se jako divák nakloníte dopředu, protože cítíte, že se něco chystá. Detailní záběry jdou tedy opravdu o vedení divákovy pozornosti k něčemu. A většinou nám opravdu říkají: tohle tady je důležité.
#4. Záběr přes rameno (Over the Shoulder Shot)
(03:41) Záběr přes rameno je vlastně přesně to, jak to zní. Kamera je umístěna za postavou, takže můžeme vidět přes její rameno to, na co se dívá. Používá se hodně, když lidé vedou konverzace, protože to působí opravdu přirozeně. Máte pocit, jako byste s nimi stáli v místnosti. Ale je to také velmi užitečné, když se někdo soustředí na něco, jako když pracujete na počítači, píšete nebo se díváte na mapu nebo cokoli.
Takže publikum vidí to, co vidí také postava, a jak nebo s čím interaguje. V tomto příkladu vidíte, jak se dívám na obrazovku počítače, a má to pocit, že na tom opravdu pracuji. Můžete si také vybrat, jak těsně to zarámovat. Takže pokud se posunete blíže k rameni, posunete více zaměření na objekt, na který se postava dívá, a stane se to méně o postavě a více o tom, co dělá.
Je to tedy docela jednoduchý záběr, ale myslím, že je to opravdu efektivní způsob, jak vše udělat více pohlcující, protože neukazujete jen objekt, ukazujete ho tak trochu očima postavy.
#5. Pohled očima postavy (Point of View Shot)
Takže další záběr se používá k tomu, aby OPRAVDU ukázal něco očima postavy. To, co vidíte jako publikum, je přesně to, co vidí postava, a je to opravdu skvělé, když chcete, aby divák opravdu cítil, jaké to je být v tom momentu, jako vidět něčíma očima nebo být přímo na jejich místě.
(04:59) V tomto příkladu je to můj pohled. Dívám se na telefon a máte pocit, jako byste to vy drželi telefon. A pokud chcete, aby byl ten pocit opravdu jasný, pomůže také ukázat postavu, jak se dívá přímo do kamery, protože tak pochopíme obě strany. Takže takhle se kamera stává telefonem, protože se dívám přímo do objektivu. Máte pocit, jako byste mě viděli z perspektivy telefonu.
A stejně tak i naopak. Záběry z pohledu postavy jsou tedy docela jednoduché. Ale když je dobře použijete, mohou opravdu přimět vašeho diváka, aby měl pocit, že je skutečně uvnitř momentu.
Mimochodem, pokud také chcete jednoduchý přehled všech těchto záběrů, o kterých mluvím, a jak je natáčet, včetně toho, jak je natáčet sólo, vytvořil jsem pro to něco, co vám pomůže, ale vrátím se k tomu na konci tohoto videa. Nejprve pokračujme s dalším záběrem.
#6. Sledovací záběr (Tracking Shot)
Sledovací záběr je, když kamera sleduje subjekt, zatímco se pohybuje. Může to opravdu vyvolat pocit pohybu. Jako by příběh někam postupoval a vy jako divák zůstáváte s postavou a nejen ji pozorujete z dálky. To může být opravdu dynamické.
(06:04) Například v této scéně, kde někam běžím. Ale může to být také opravdu pomalé a klidné a nemusí to být běhání. Tyto druhy záběrů často vidíte, když někdo jde na cestu nebo když se něco chystá stát, jako když něco honí nebo se pohybují směrem k místu nebo rozhodnutí, a nemusí to být fancy, jako nepotřebujete gimbal.
Můžete dokonce jen držet kameru stabilně, zatímco sami chodíte. A může to vyvolat stejný pocit. Takže ano, sledovací záběry jsou opravdu skvělý způsob, jak učinit váš příběh živým a dát vašemu divákovi pocit pohybu nebo změny.
#7. Statický záběr s pohybem subjektu (Static Shot with Subject Movement)
(06:45) V tomto záběru se kamera nepohybuje, ale subjekt ano. Necháte postavu vejít do záběru, projít jím, zatímco záběr zůstává úplně nehybný. Je to opravdu jednoduchý způsob, jak ukázat určitý pokrok, aniž byste skutečně potřebovali sledovat nebo následovat subjekt. Je to tedy mnohem snazší udělat a může to působit opravdu klidně, jako by se postava jen pohybovala z jednoho momentu do druhého.
Ale může to také působit, jako by se vznášela scénou. Například v této scéně procházím kolem kamery a působí to docela tiše. Nebo v tomto záběru, kde vstupuji do záběru, nejsem si úplně jistý, kde sakra jsem, a pohyb tomu prostě dává nějaký význam. Ale kamera nemusí dělat nic, jen tam zůstává.
Myslím si tedy, že je to opravdu skvělý způsob, jak ukázat přirozený pohyb, aniž byste museli záběr příliš komplikovat.
#8. Přiblížení a oddálení (Push In/Push Out Shots)
Takže toto je, když se kamera pomalu přibližuje nebo vzdaluje od subjektu. Přiblížení je skvělé, když chcete vybudovat určitý druh emocionálního tlaku nebo ukázat něco důležitého, co se chystá stát.
(07:46) Jako tento moment, jsem opravdu nervózní těsně před tím, než podniknu akci, a přiblížení kamery to dělá opravdu intenzivnějším. Ale oddálení dělá přesný opak. Může vytvořit prostor. Jako tady, po tom, co kliknu na nahrát u svého prvního YouTube videa, byli jsme opravdu blízko, předtím jsme viděli všechny tyto detailní záběry, ale teď se vzdalujeme.
A to opravdu dává ten pocit uvolnění a uvolňujeme napětí, jako by napětí skončilo nebo byl moment za námi. Toto je také něco, co můžete vytvořit s gimbalem, ale také můžete jen dát kameru na stativ a pak později při editaci přiblížit nebo oddálit v editaci. Takže ano, přibližování a oddalování jsou opravdu skvělé pro váš storytelling.
#9. Odcházející záběr (Walk Away Shot)
(08:29) Odcházející záběr. Je to jen název, který jsem si vy
myslel. Ale je to záběr, kdy postava odchází od kamery nebo opouští záběr, nebo prostě mizí v dálce. A myslím, že je to opravdu jednoduchý způsob, jak ukázat uzavření, jako že postava je hotova s tímto místem nebo scéna je hotová, nebo postava je připravena něco zanechat za sebou.
Dovolte mi, abych vám dal příklad, protože v tomto záběru procházím pouští. Po celou dobu jsme viděli všechny tyto záběry, jak procházím pouští, ale teď procházím mimo záběr a to je přesně tam, kde scéna končí. A protože tento záběr dávám dovnitř, máte pocit, jako by scéna tam končila.
Nebo tady, utíkám pryč a neutíkám úplně ze záběru. Ale zaměření je jasně na skutečnost, že se posouvám dál, že někam jdu. Přirozeně to působí, jako by moment skončil. A my jako divák, když to sledujete, máte také pocit, že jste zůstali pozadu. Takže ano, já to obvykle natáčím trochu šířeji, takže můžete opravdu cítit prostor a vzdálenost, když z něj postava odchází.
Myslím si tedy, že je to tichý způsob, jak ukončit scénu, ale je to také opravdu silný, protože to dává divákovi chvíle na dýchání a na reflexi.
Bonus záběry pro experimentování
(09:53) Takže pokud chcete jasný přehled všech těchto 9 záběrů a nějaké extra tipy, jak to vlastně filmovat, i když pracujete sami, sestavil jsem bezplatného průvodce, který si můžete stáhnout. Je tam jednostránkový vizuální přehled a pak každý záběr má svou vlastní stránku s jednoduchými návody, jak na to, a příklady. A také jsem tam přidal pár extra kreativních záběrů k experimentování. Dovolte mi, abych vám řekl o mých dvou oblíbených.
Vysoký a nízký úhel (High/Low Angle Shots)
(10:18) Toto je, když je kamera umístěna výše nebo níže než subjekt. A i s tímto malým posunem může to opravdu změnit, jak celá scéna působí. Vysoký úhel pohledu dolů na postavu může opravdu přimět postavu cítit se menší nebo zranitelnější nebo nejistější. Jako v tomto příkladu. Mluvím do kamery a jsem v tomto okamžiku opravdu upřímný, takže jsem prostě cítil, že tento úhel dává smysl, protože chci být zranitelný.
(10:38) A nízký úhel dělá opak. Dívá se na postavu nahoru, což může přimět postavu cítit se silnější nebo sebevědomější, nebo někdy dokonce trochu zastrašující. Například v této scéně jsem se cítil sebevědomě a dostávám se do záběru a nízký úhel prostě opravdu pomáhá podtrhnout, že se cítím sebevědomě.
(11:06) A samozřejmě, jako u kteréhokoli z těchto záběrů, nemusíte dodržovat žádná přísná pravidla, protože někdy prostě používám vyšší nebo nižší úhel, protože to prostě působí zajímavěji, nebo jen proto, že chci scéně dát novou perspektivu. Ale pokud opravdu chcete posunout to, jak se váš divák cítí o postavě, hraní si s těmito úhly je opravdu jedním z nejjednodušších způsobů, jak to udělat.
Snorricam záběr
(11:27) Tento záběr má divný název a jmenuje se Snorricam záběr. Toto je, když obvykle upevní kameru na vaše tělo nebo před váš obličej. To znamená, že ať se hýbete jakkoli, kamera zůstane na stejném místě, takže pozadí se bude vždy pohybovat velmi divoce. A to vytváří opravdu, opravdu zvláštní ponoření, jako je to dokonalé pro chaos nebo zmatek.
(11:55) Mám příklad v této scéně, kde jsem totálně ohromený, nejsem si jistý, co mám dělat s tím, jak se cítím, a Snorri cam prostě opravdu zachycuje ten vnitřní chaos velmi fyzickým způsobem, myslím. A nevím, není to něco, co byste měli používat pořád, ale pro určité momenty to opravdu staví diváka přímo do vaší hlavy.
