Základní pravidlo editace
(00:33) Editace není jen o vystřihování prázdných míst. Dva extrémní styly editace:
- Sam: 26 minut videa, pouze 17 střihů, 90 sekund mezi střihy – autentický zážitek
- Mr Beast: rychlá střelba, mnoho střihů – zábavný zážitek
- Oba styly fungují – závisí na očekávání publika
4 pilíře editace
Pilíř 1: Vizuální rozmanitost
(02:15) Problém: Typické video má jen pár střihů = málo vizuální stimulace
Typy záběrů:
(03:17) A-roll
- Vidíte a slyšíte subjekt současně
- Osobní, dobře drží pozornost
- Použití: krátká období, když říkáte něco důležitého
- Vyžaduje sebevědomý projev
(03:44) B-roll
- Extra záběry nahrané odděleně od audia
- Vizuální zobrazení vašich slov
- Zajímavější než A-roll
- Použití: co nejvíce možného
- Varianta: stock footage (líná verze)
Motion Graphics
- Zlepšují čas vysvětlení
- Vysvětlují komplikované věci rychle a jasně
- Použití: pro zásadní, ale nudné momenty
Pravidla střídání záběrů
(05:48) Varování: Příliš mnoho vizuální rozmanitosti = vizuální chaos
- Neminimalizujte délku záběru jen kvůli minimalizaci
- Je OK nechat stejný klip 10 sekund, pokud je zajímavý 10 sekund
- Engagement není vždy o střízení mezi klipy
Techniky pro imerzivitu bez střihu
(06:20) Pohyb ve statických klipech:
- Pomalu měňte scale nebo pozici
- Měňte perspektivu (nejlepší)
- Náhlé změny scale pro upoutání pozornosti
- Zoom na obličej = důležitý moment
- Wiggle keyframes (třesoucí se obrázky/text)
(06:48) Vizuály přes záběry:
Titulky:
- Nepoužívejte jen pro vyplnění prázdného prostoru
- Použití: když chcete, aby divák rozuměl a věnoval větší pozornost určitým slovům
- Maximum 3 slova najednou (čitelnost)
- Lépe než nic, když není co jiného zobrazit
(07:21) 6 způsobů zaměření pozornosti na obrázek:
- Animujte nejdůležitější text nebo zvýrazněnou oblast
- Ztmavte nebo rozostřete oblast okolo ohniska
- Posuňte odstín na červenou (negativní konotace)
- Posuňte na žlutou/zelenou (pozitivní konotace)
- Kruhy, šipky, podtržení
- Rozsvítit subjekt (glow efekt)
(08:29) Další vylepšení:
- Barevná korekce
- Přidání vinětace
- Jemné animace částic
Pilíř 2: Vizuální kontinuita
(09:07) Cíl: Každý moment plynule přejde do dalšího – editace by měla být neviditelná
Animace grafiky:
- Grafika se nemůže jen tak magicky objevit
- Musí se nějak pohybem dostat do rámečku
- Alternativa: magické objevení + zvukový efekt vysvětlující jak se tam dostala
- Zvuky: závěrka, pop, atd.
(09:39) Klíčové pravidlo střihu:
- V posledním snímku prvního klipu divák kouká na určité místo
- V prvním snímku druhého klipu by měl koukat na stejné místo
- Pokud se fokus přeskakuje po obrazovce = rušivé, ničí imerzi
(10:07) Celoplošné přechody:
- Pomáhají udělat střih plynulý
- Existují bezplatné balíčky
- Autor má vlastní jemný styl v popisu
Poznámka: Občas je OK přerušit vizuální kontinuitu – upoutá to pozornost diváka
Pilíř 3: Imerzivní audio – Sound design
(10:39) Sound design = divák prožívá každý střih, přechod a animaci druhým smyslem
- Doslova dvojnásobná stimulace
- Ovlivňuje náladu diváka = superschopnost pro engagement
Základní sound design:
- Zdroje: freesound.org nebo Epidemic Sound
- Autor má bezplatný balíček v popisu
- Když se něco pohne = whoosh zvuk
- Když je něco zvýrazněno = highlight zvuk
(11:07) 3 typy zvuků manipulující emocemi:
1. Risers (nárůsty):
- Budují napětí a očekávání
- Komunikují, že se chystá něco opravdu důležitého
- Použití: pouze pokud se opravdu něco důležitého chystá
- Jinak ztratí reputaci a účinnost
2. Hits (údery):
- Uvolňují napětí a zdůrazňují momenty
- Působí jako důležité
- Použití: samostatně nebo s riserem před nimi
- Nepřehánět
3. Drones (dunění):
- Vytváří pocit tajemna a intriky
- Vyhrazené pro temnější nálady
- Vytvářejí základní napětí
Pilíř 4: Hudba jako emoční nástroj
(12:04) Pravidlo: Čím více je divák emocionálně investovaný, tím více je zapojen
Strategie výběru hudby:
- Písně vytvářející pocit očekávání = divák věří, že říkáte něco super důležitého
- Pro průlomové rady: inovativní hudba = vzrušení nad tím, co říkáte
- Rozdělte video podle změn tématu
- Rozhodněte, jakou náladu by měl mít divák pro každé téma
- Věnujte hodně času hledání správné hudby
Zdroje hudby:
- YouTube Audio Library (občas dobrá píseň)
- Umělci jako „let me know“ (bezplatné)
- Licencované platformy = nejlepší volba pro seriózní tvůrce (autor ušetřil 4 hodiny, našel lepší písně)
- Epidemic Sound (není sponzorováno, ale doporučeno)
(13:01) Pokročilé techniky s hudbou:
Náhlá pauza hudby:
- Náhlá změna upoutá pozornost diváka
- Nedostatek hudby přináší pozornost k jiným částem videa
- Použití: pro speciální momenty
Pomalé ztišení hudby:
- Divák si všimne, že hudba mizí
- Pochopí, že segment končí
- Vytváří očekávání něčeho nového
(13:32) Synchronizace hudby s videem:
- Nejen shoda nálady písně s tónem segmentu
- Slaďte vrcholy a poklesy písně s videem
- Příklad: představení problému → začátek řešení = hudba se zvedne
- Jasně označí změnu tématu + segment řešení vzrušivější
Profi tip:
- Stažení samostatných elementů písně (4 hudební stopy současně)
- Funkce Epidemic Sound
Shrnutí – Co dělá editaci návykovou
- Vizuální rozmanitost (A-roll, B-roll, motion graphics)
- Vizuální kontinuita (plynulé přechody, pravidla střihu)
- Sound design (whoosh, highlights, risers, hits, drones)
- Strategický výběr hudby (nálada, pauzy, synchronizace)
- Vše závisí na typu publika a jeho očekávání
